中新社东京4月23日电 题：如何让京剧之美浸润海外观众心田？
——专访日本京剧院院长吴汝俊
(资料图)
中新社记者 朱晨曦
吴汝俊出生于中国京剧艺术世家，自幼学习京剧和京胡。旅居日本后，他创作出《贵妃东渡》《武则天》《孟母三迁》等“吴氏新京剧”，受到日本观众喜爱。日本大正时期的“梅兰芳热”何以形成？如何让海外观众感受到京剧魅力？近日，日本京剧院院长吴汝俊接受中新社“东西问”独家专访，就以上话题进行探讨。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：中日戏剧交流源远流长。京剧大师梅兰芳曾访日公演，引发了日本大正时期的“梅兰芳热”。您认为“梅兰芳热”是如何形成的？
吴汝俊：1919年梅兰芳海外公演首站即选在日本，此后他又先后于1924年和1956年两度在日本公演，向日本观众展示了中国京剧的魅力。梅兰芳是中国戏曲的代表人物，1919年在日公演时，他表演了京剧《贵妃醉酒》《天女散花》等梅派戏代表作，对人物的表现惟妙惟肖、出神入化。
为拉近和外国观众的距离，梅兰芳和剧作家齐如山等人在公演剧目中加入了大量舞蹈元素。舞蹈和演唱的比例，三七开总是有的。比如，《贵妃醉酒》加入了水袖舞；《天女散花》中，梅兰芳舞动时服装如莲花盛开，给观众带来视觉冲击。改编增加了京剧的观赏性，也让日本观众更能感受到京剧魅力。
《中日和平友好条约》缔结以后，坂东玉三郎等日本歌舞伎名家赴华向梅兰芳之子梅葆玖学习《贵妃醉酒》。梅葆玥、梅葆玖姐弟与日本歌舞伎名家的友谊，传为两国梨园佳话。
2001年，由梅派传人梅葆玖率领的“梅兰芳京剧团”在日本东京举行公演。图为梅葆玖在《贵妃醉酒》中饰演杨贵妃。陶光雄 摄中新社记者：中日同属东亚文化圈，在传统文化领域有着深厚渊源。您认为京剧与歌舞伎等日本传统戏剧有何异同？
吴汝俊：梅兰芳曾说，中日传统戏剧“有着千丝万缕的关系，彼此声气相闻，呼吸相通”。在戏剧艺术上，中日都高度重视传统文化，戏剧内容大多取材自传统故事，在文学性上有相似之处。日本传统戏剧服装跟中国汉唐时期较为相像。在舞台美术方面，中日传统戏剧都有山、水、青松等古典元素，并通过抽象的动漫式设计来呈现，予人亲近之感。
中日传统戏剧似乎给人距离很近的印象，但仔细比较后，会发现相差很远。在日本歌舞伎、能和狂言的表演中，表演者自身并不唱，而由伴奏人员伴唱。中国戏曲则集唱念做打舞于一身。在日本传统戏剧表演中，表演者有时半天都不走一步，有时突然有一个比较大的动作。京剧的台步是外八字，日本歌舞伎、能和狂言走的台步则是内八字，从中可见两国传统戏剧表演风格的差异。我将中国戏曲的表演风格概括为“动中有静”，日本的表演风格则为“静中有动”。
日本歌舞伎表演。廖力华 摄从服装上看，日本戏剧服装较大、衣摆较长，整体较为厚重，因此要缓慢移动。京剧服装相较之下更为轻便。受台步和服装影响，歌舞伎舞台上没有台毯，京剧表演则需台毯来增加阻力和摩擦，使演员能站得稳。
在化妆上，歌舞伎以白底为主，京剧彩妆则以红底为主。京剧化妆色彩丰富，赤橙黄绿青蓝紫会用在忠臣、奸臣等不同脸谱人物上，以呈现人物性格，体现了京剧的脸谱艺术。
2015年，中日两国青年艺术家联手，将京剧经典剧目《霸王别姬》和《大登殿》与歌舞伎传世佳作《春興镜狮子》同时搬上北京梅兰芳大剧院舞台。图为中日青年艺术家共同谢幕。潘旭临 摄中新社记者：在日本推广京剧，您做了哪些探索和努力？您创作的“吴氏新京剧”有何特点？
吴汝俊：旅日之初，我进行京剧表演时，发现大多数日本观众的掌声只是礼节性的。由于中国戏曲博大精深，外国观众在欣赏时，一时半会儿很难真正理解其中内容。于是，我一边搞创作，一边在大学进行学术交流，面向公众开展讲座。
中国京剧的发展是从“传统戏”到“新编历史剧”，再到“现代戏”。为吸引更多观众和年轻人欣赏京剧，我决定对京剧予以创新，将其流行和通俗化，变得更有国际性、生命力。我先后创作了《贵妃东渡》《武则天》《四美图》《宋氏三姐妹》《孟母三迁》《孔圣母》《爱心观音》等十多部大型原创剧目。这些“吴氏新京剧”在日本获得好评。
吴汝俊表演《孟母三迁》。受访者供图我根据剧情起承转合，把中国的民间舞、古典舞以及芭蕾、现代舞加入进来，避免舞台的单调化，使其更具可视性。在三到五分钟的幕间也加入了舞蹈，使观众注意力处于比较集中的状态，能一直关注剧情发展。同时，我还在剧中加入主题音乐和人物音乐的理念。京剧由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，以曲牌和皮黄之交替表达内容，并没有旋律和主题音乐的表达形式。我根据故事情节创作出主题音乐，用音乐表达故事，再把代表每个角色的人物音乐旋律贯穿于唱腔之中，呈现朗朗上口的唱段。主题音乐中既有京剧、昆曲元素，也有中国民间小调、西洋乐和电声乐的元素。
吴汝俊表演《则天大帝》。受访者供图在京剧服装设计上，传统京剧服装的色彩较为单一，我大胆地做了一些创新，充分运用色彩增强了服装的立体感。在舞台方面，我借鉴了日本的“超级歌舞伎”，并将电影的视觉、音响、灯光等表现手法搬上舞台，让表演更有现代感。新型舞台光电技术、新式景观道具、灯光音响的使用，使新京剧不光是唱念做打功夫的欣赏，也是声光舞美的盛宴。
吴汝俊表演《七夕情缘》。受访者供图此外，我也将京胡与国外电声器乐结合，创作了《梦乡》《幸福鸟》《祈祷》《春风》等100多首京胡轻音乐曲目，受到日本听众喜爱。在京胡轻音乐中，我加入伦巴、迪斯科、探戈等曲调，重新编排传统曲牌，融入小夜曲。这些音乐有一个共同的主题——大爱与和平。
中新社记者：您广泛吸收京剧各大流派所长，形成“吴氏青衣”唱法。请问您如何探索出这一独特唱法？
吴汝俊：我在京剧演唱时，并没有刻意模仿哪一个派别。因为每个人的声带不一样，长短薄厚不同。要根据自己体会到的人物内心世界去进行演唱，这样唱出来就会生动、自然。我认为，对于男旦的演唱而言，由于男性声带本身就宽厚，如果在学习过程中只是对某一男旦进行简单模仿，就会“放大样”，男性的嗓音特征就会更为明显。我曾学习借鉴京剧《红色娘子军》中吴清华的扮演者杜近芳老师。此外，一些女歌唱家在民歌演唱中，对细节的刻画也值得男旦借鉴。若能把女声中的清脆甜美放进男旦演唱中，就会吸引人。
吴汝俊表演《七夕情缘》。受访者供图如果只是僵化地模仿某一个门派，一定是死胡同。不仅永远学不像，而且越学越不像。京剧表演中，最重要的是谦虚的学习态度。我在演唱中把我认为好的东西都进行了借鉴和吸收。
吴汝俊表演《七夕情缘》。受访者供图中新社记者：今年是《中日和平友好条约》缔结45周年，您有何新的创作和演出计划？
吴汝俊：我创作的新京剧《临水娘娘》计划于今年5月在东京开演。创作的初衷是希望中日友好，促进两国文化交流。《临水娘娘》讲述了福州女子陈靖姑为民祈雨的故事。相传陈靖姑出生于中国福州仓山下渡，年少即能降妖除魔、扶危救难，二十四岁施法祈雨抗旱，为民除害而殒身于古田临水。临水娘娘是与“海上女神”妈祖齐名的“陆上女神”，在日本和东南亚地区也有广泛的影响力。我认为该信仰蕴含着奉献、执著、坚强等中华民族优秀品质。
《临水娘娘》这出剧目重要的是表现人物的内心世界，我想将她无私奉献的精神传递给大家。(完)
受访者简介：
吴汝俊，旅日京剧表演艺术家，现任日本京剧院院长。1963年，吴汝俊出生于京剧艺术世家，父亲是著名作曲家、京胡演奏家吴乐常，母亲是著名京剧老生演员吴凤楼。4岁学戏，9岁学琴，21岁从中国戏曲学院毕业后分配至中国国家京剧院工作。1989年移居日本。代表作有《贵妃东渡》《四美图》《宋氏三姐妹》《孔圣母》《武则天》《则天大帝》《爱心观音》《孟母三迁》等。2014年获《中华之光——传播中华文化年度人物》。
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